Provincia de Sevilla

gira por la provincia de Sevilla

A este paso tendremos que venirnos a vivir a alguno de los maravillosos rincones de Andalucía, y es que por estas tierras hemos tenido siempre una maravilla acogida. Y yo encantado. Ayer 490 chavales disfrutarron de El Lazarillo, Ecija tenía que ser. Una semana que empezó en Bollullos de la Mitacion y terminará en Valencina de la Concepción 

Trabajar solo en escena

Pocas cosas son tan sencillas como llevar a cabo el acto teatral, solo hace falta un actor y dos espectadores y digo dos simplemente para que exista una multiplicación del sentimiento, a partir de aquí la creación se puede desbordar hasta llegar al mas grande espectáculo jamas soñado sobre un escenario y toda la tecnología y el dinero puesto al servicio de el show.

Yo no he llegado a ese super nivel al mas puro estilo americano, pero, si a un tipo de teatro donde casi no existe nada si no fuera por cuatro palos literalmente hablando y es en ese tipo de teatro donde mas cosas me han pasado. Llegamos a tal sencillez por la necesidad de seguir haciendo teatro con cero recursos económicos, llegamos a El Lazarillo con el mismo ingenio que Lázaro hizo un pequeño agujerito a la jarra de su amo ciego para seguir bebiendo vino, porque como se lee en el libro "Yo que estaba hecho al vino, yo es que moría por el" y del mismo modo que yo estoy hecho al teatro y que muero por él, llegamos a la sencillez con la ayuda y el atrevimiento que te da no tener nada mas que para comer y el ingenio de Lluis Elias.

El montaje se hace con la guitarra y la maestría de José Luis Montón que envuelve la palabra en una mágica atmosfera  pero he llegado a representar El Lazarillo yo solo.

Ahora con la distancia del tiempo, casi un año después y pasadas las noventa funciones puedo dar fe que el momento más oscuro y gélido de la noche da paso al amanecer, da paso a la luz.

Podemos decir, junto con Grotowski, que el acto total se trata de la existencia viva en su posibilidad de revelarse. El logro final se manifiesta cuando, en la representación, el actor logra una desnudez total, una exposición absoluta de su propia intimidad, donde todas sus potencias físicas y psicológicas se integran; es una entrega total, un auto sacrificio en que el actor se muestra en su totalidad y complejidad: una "transiluminación". Se trata de un actor santo en el sentido de que realiza un proceso de auto penetración y se muestra ante los otros tal cual es, provocándose y provocando a los otros a repetir el acto total, el acto de entrega, de sacrificio en la representación.

Al leer estas frases e idea de Grotowski alguien puede pensar que estamos ante una experiencia religiosa pero es que para el que lo ha experimentado sin duda lo es. Llegado a este punto, después de años de trabajo y perfeccionamiento en el actor solista, de interpretar varios personajes teniendo como ídolo a Dario Fo o a Rafael Álvarez El Brujo lo que mas deseo en mi vida teatral es trabajar solo en escena no ya por el placer que me causa cuando el instinto me lleva a captar la energía del público desencadenando una catarsis cómplice difícil de olvidar por ambas partes sino porque es tan difícil en esta sociedad formar una compañía entregada al teatro sobre todas las cosas. Es casi una utopía si no fuera porque lo vemos es compañías como Chapitó o La Zaranda que mientras llega o se le espera por favor. Dejarme solo.

Mínimas indicaciones de producción teatral independiente

Pequeñísimas indicaciones de producción teatral

1. ENAMORATE

Si no existe amor hacia la historia o tema que quieres llevar al teatro nunca pondrás todo el empeño del que eres capaz incluso mas del que nunca has imaginado.

2. INTERES

No son tiempos para la lírica aunque siempre puedes optar por ser un bohemio purista fuera de lugar lo mejor es adornar y envolver lo que más te inspira al trabajo y el sacrificio con un  elemento que atraiga a un público suficiente para pagar tu neura.Si solo te importa ganar dinero, llenar y convertir el teatro en una extensión del mando a distancia simplemente contrata a cuatro famosos y aun así no te aseguramos una buena gira, mejor contrata a Cristiano Ronaldo pero no creo que acepte el contrato.

3. Cuéntalo.

Traslada tu sueño a todos los posibles profesionales que te ayudarán a levantar el telón de tal manera que todos vean igual que tu la gran revelación que tienes en la cabeza. Esa historia que poco a poco se va instalando en el corazón. Trabajamos con sentimientos que se  trasladarán al futuro público y este se tiene que emocionar tanto o más que tu con la historia que entre todos vais a contar.

4. Haz las cuentas.

Y aquí es donde llega la realidad, el amor y la pasión no te dan de comer ni llena la cuenta corriente y si tu economía no es suficiente y nunca suele serlo tus amigos de viaje después de pagarles la cerveza o el café se irán diciendo "bueno ya me contarás"

6. Trazar un plan.

Supongamos que la familia que has formado de momento no te pide dinero inmediato, a cambio te dice "ya me lo pagarás" como si fuera un crédito pero sin intereses, eso si, después de ese paso importante viene el de vender humo.Haz un buen cartel, no el que te haría un amigo con su móvil, si vas a vender humo que sea humo profesional, elabora un dossier extenso y empieza a vender un año antes, concreta fechas, establece un cache más el 21% de IVA o una taquilla y descuenta el 10% de la entrada y otro 10% del autor si lo hay o lleva menos de setenta y ten en cuenta que con  lo que saques de cada función tienes que pagar todos los gastos de la compañía más a todos los proveedores que han participado hasta el estreno es decir, cartel, escenografía, vestuario, diseño de luces, ensayos,oficina de producción...
Y hasta aquí la primera parte, continuará

Día del teatro infantil y joven Los Amores Oscuros

EL martes 20 de Mayo se celebra el día Internacional del Teatro Infantil y de la Juventud, un día que promueve la unificación cultural mediante el fomento de la igualdad, la paz, la educación y la armonía cultural y racial. Valores que puede abanderar el teatro en la vida de los espectadores jóvenes o no tan jóvenes.
Ese mismo día representaremos Los Amores Oscuros para chavales de bachiller en el Teatro de La Paz en Albacete. Una obra con una gran poética visual donde se exponen las pasiones del amor en su más amplio sentido, un amor entre dos hombres, entre dos seres humanos, una pasión que se ve truncada por la infausta Guerra Civil Española y es aquí donde surge el desgarramiento, el desastre que nos trae hasta nuestros días un eco incesante por una causa capital y es que Federico García Lorca fue arrojado a la oscuridad un mes después de estallar la guerra.
Cuando a través de esta historia de amor descubres que posiblemente la causa de su muerte, la razón por la que Federico se marchó a Granada fue la de una promesa a su amor y que ese amor era de Albacete y que ese rubio de Albacete encerró en su garganta el secreto hasta las puertas de su propia muerte es cuando te das cuenta como intérprete que tienes en las manos una gran responsabilidad. Una oportunidad única de revivir sobre las tablas una historia silenciada por su propio protagonista. Interpretar a Juan Ramírez de Lucas, el rubio de Albacete que diría Federico, es tener la oportunidad de amar a Federico como si fuera tu primer amor, el único, el más grande, ese amor adolescente ese amor que te toca a los diecisiete años y que en la cúspide de dicha pasión se desquebraja y es arrancada con tal violencia que puedes llegar a sentir que tu razón de ser se ha extinguido. A partir de aquí todo es silencio, se ha perdido la fe en Dios, en los hombres y en la vida.
Estas líneas no son ni siquiera una gota de pintura del más fino pincel comparado con el gran lienzo que supone contemplar Los Amores Oscuros.
Me inquieta y me quita el sueño pensar que el martes veinte de Marzo tendremos delante a chavales con un rango de edad importantísimo para que una vez vista esta obra el veneno del teatro se les cuele hasta las últimas habitaciones de la sangre y allí se instale para remover, cuestionar y cambiar algo en sus vidas.

El corral de la Paca

Si algo tiene de interesante este oficio incesante en la búsqueda es salir de tu entorno sin saber quien te espera ni a quien puñetas le interesa lo que quieres contarle. La gira te explica que es tu oficio y sobre todo que eres tu. Deben ser pocas las escusas para salir a la aventura casi sin saber cuanto dinero de tu menguado bolsillo va a suponerte de nuevo creer que esta vez va a ser quizás la última vez que puedes seguir estirando del alambre, de que ya es económicamente  imposible seguir con este oficio vocacional. Otra vez será. En Jimena de la Frontera sucedió de nuevo el milagro de las tablas, a setecientos kilómetros de mi guarida existe un hombre con fe en la palabra y tanto a repetido su mantra, que vete tu a saber cual es, que ha materializado en su casa la casa del comediante, la del cómico de la legua y allí acuden todos cada noche para que siga funcionando la maquina. Taquilla no hay, voluntad la que quieras que cada espectador deposita en una tinaja,  a cambio de teatro y después del aplauso de vino, cerveza y buenas conversaciones hasta la madrugada para después dar paso de nuevo al silencio de Jimena. La compañía duerme allí mismo a pie de escenario le da las buenas noches y los buenos días, todo un privilegio dormir al lado de tu lienzo dormir en la frontera en El Corral de la Paca en el corral de Marcus es sin duda residir donde reside el duende.
¿Del dinero? Bien perfecto, me sigue faltando pero para la siguiente semana nos llegaba ¿El alma? En forma, gracias al público a Marcus y a todos sus colaboradores que te dan el aliento para seguir tirando.

El Buscon

"No mejora su estado quien muda solamente de lugar y no de vida y costumbres". Así termina El Buscon y así empezó esta cabeza mia a caminar.  Mudar de lugar no he mudado pero si de vida y costumbres de la mano de Quevedo.

A esta compañiá le gusta fabricar local para venta global, como los chinos, o eso se intenta vender, la venta, una cuesta de casi 89° de inclinación.
¡Ay! La programación  si fuera tan fácil como la creación otra gira cantaría. 

La creación al igual que ser programados en un teatro te pilla como las musas, trabajando. Trillando cada rincón español, americano o europeo siempre hacia fuera, excéntrico y explosivo, sin embargo la creación viene como la roña al tobillo, que andando andando se va creando la costra necesaria y al final la tienes tan cerca que sin darte cuenta surgio de la nada, pero sin movimiento no cuaja y sin  maestría se corta como el ajo aceite. Así sin más con un una novela con más de cuatrocientos años y un Juanma Cifientes tan actual como el ihpone 6, capaz de desenmascarar al mismísimo Escamilla o Alonso Álvarez ¡que vete tu a saber quienes eran esos! Te pone en pie a fuerza de disciplina al mismísimo Lázaro bailando treinta y seis folcloricos pasos  al son de una sola voz la de Don Pablos. A fuerza de darle a la pata en una cinta estática en medio del desierto llegas a un oasis sin cambiar de lugar pero si de pensamiento.

Prometeo. Teatro encadenado

Cuando Prometeo fue encadenado más allá del abismo por entregar el fuego a los hombres y cada día un águila se comía su hígado que se volvía a regenerar y asi estar bien fresco para el día siguiente, recordandole que tan sólo era carroña, Zeus sabia lo que hacia con semejante castigo, temeroso ante un titan como Prometeo no podía tener consideración, nada es más peligroso e implacable que una personalidad indomable que por mucho castigo que reciba por muy encadenado e ignorado que este seguirá empeñado en mostrarle al hombre que lo que nos hace humanos y nos aleja de lo animal es la cultura, el fuego, la luz que amplió las horas nocturnas ante el ritual sagrado que nos calienta y despierta la comunicación fomentando la palabra a través de la imaginación, la honestidad que cultiva el carácter competente y veraz que tiene que revelarse tarde o temprano contra el imitar, el copiar y el reproducir como comportamiento exclusivo; llegará entonces el hombre a comprender que la cultura puede ser otra cosa que una decoración de la vida; palabra que encubre, en definitiva, mero fingimiento e hipocresía; pues todo adorno oculta lo adornado.
¿Cuál es tu esperanza? ¡No ves que has errado! [...] 
− que iba a errar ya lo sabía yo. A sabiendas erré, de voluntad erré y a voluntad seguiré errando.
Ese es el destino del teatro.